大藝術家

　　其實一直以來，我對於奧斯卡入圍影片都沒有太多意見和興趣，但是今年有幾部影片讓我有些心動，其中又以《大藝術家》最讓我期待。昨天一早衝到高雄買大藝術家電影票，原本還很擔心會爆滿，踏進撥映廳才知道自己白擔心了，偌大的廳中只有熙攘的十幾個人，還蠻出乎我意料之外的。《大藝術家》最後也獲得今年奧斯卡最佳影片殊榮，在我看來確實是實至名歸阿。

　　

劇情大綱

　　George Valentin 是1920年代的默片巨星，名利雙收好不風光，而Peppy Miller 則是一個嚮往演藝生涯的平凡女子，在一場電影播映會後的記者訪問中，George巧遇了Peppy，兩人間的故事由此開始；在Peppy努力下使她進入電影公司當個小演員，又在拍片之中巧遇了George而擦出了兩人間的情感花火。
　　然而好景不常，有聲電影崛起，默片漸被世人遺棄，　George的事業開始走下坡，但反觀Peppy則日益成名。但她卻沒有忘本，一直不斷偷偷的幫助和關心生活困頓和滿心憤恨的George，甚至願意和他一起合作演戲。然而高傲的George確不願意接受Peppy的幫助，認為自己已然被時代淘汰，便回到故居想結束自己生命，在千鈞一髮之際，Peppy即時趕到阻止了悲劇發生，並向George說"還有一個方法可以改變這一切"......

另類的電影文藝復興

　　許多的評論家都認為《大藝術家》是在對默片和好萊烏電影工業致敬，但在我看來呢，這樣的一個拍片手法是一種另類的電影復興動作，誠如文學大師白先勇對其所編之青春版牡丹亭的描述"把舊的經典，加上當代的技術，就是一種全新的再創造"，而《大藝術家》在我看來正是在做這樣的事情，重新喚起影像的力量。


　　在當今這個影像爆炸的年代，有著各式各樣的噱頭來吸引觀眾，然而《大藝術家》一反當今流行風潮，沒有3D噱頭，沒有誇張特效，更沒有震耳欲聾的音響和狗血劇情，帶領我們回到那個純粹的"影像敘事"之中。沒了使人分神的色彩和音效，反而更能讓人專注於眼前的影像和劇情之中。我深深覺得看完《大藝術家》後並不會如同看其他許多的電影，只徒留下官能上的刺激，反而更絲絲入扣，能夠激起內心許多的美好和滿足。

　


細膩的影像語言


　　因為《大藝術家》沒有音效和色彩，所以影像上需要更細膩的表現來傳達訊息，包含演員的表情和畫面取景的安排在我看來都覺得很棒；許多畫面非常有美感，而在畫面之中也往往隱含許多的象徵和意義。其中讓我印象深刻的片段如上方照片中Peppy將手穿入George西裝中的一段獨角戲、George在夢中發現萬物皆有聲響，卻只有自己無法出聲的橋段....等（預告片中有超多），實在難以簡單言盡。


　　《大藝術家》在我看來也是一部成功結合藝術和商業的電影，沒有院線片的匠氣和藝術片的苦悶（文青），有歡笑有淚水的內容適合任何人欣賞，也值得一再細細品味，如果有機會我會再去多看個幾次吧！假如最近想看電影，卻不知道要看些什麼，那麼，請看《大藝術家》吧。