研討會murmur

　　前幾天去雲林參加了研究計畫的研討會，內容類似今年針對雲林地區空氣汙染問題研究的成果發表會。與會人有學者，環保署人員及邀請一些環團的人參與，因為有環團就有些"插曲"。

 

　　在場環團的態度很積極，但也明顯對於研究內容和環保局的發言有很多不信任。老實說我尊敬環團也覺得他們投入很多心力在對抗政府和財團很辛苦。但對於環團在研討會的表現我個人是覺得很可惜，太多時刻都流於情緒化的攻擊，而沒有針對環境議題去做很多的攻防，有點浪費機會。

 

　　很明顯環團希望聽到的是六輕對於雲林地區空汙有重大影響的結論，但這點在會議中確實沒有太多著墨，因此兩方在意見上就有比較大的落差存在。而令人納悶的是既然環團的核心問題在六輕，為什麼不對六輕或相關政策和在場學者及環保局人員做多一點提問以及攻防?很多發言反而都屬於跳針式的自我陳述或帶有情緒性的發言，完全沒有深入去追打議題的動作，使得討論的時間場面很僵，沒辦法有實質上的意見交換和討論，基本上就是一個雙輸的局面，令人覺得扼腕。

 

　　另一個插曲是與會者有位醫師，我能想像身為一位住民和醫師對於空汙造成當地居民健康危害的擔心，醫師在發言時把全場的環境領域學者都批評了一頓，內容大概是環工的學者不夠努力，要檢討之類的XD，聽到這句話時我愣了一下然後笑了，我覺得醫師完全搞錯場面，在場學者我想都是希望能幫助解決環境問題才會在這，講出這話十分非理性且對情況無任何助益。環團所作所為不是都在反官僚，結果自己講出這麼官僚的話十分諷刺啦。

 

　　好啦以上牢騷結束，接下來想講的是我贊同環團說學界應該要積極和勇敢一點這番話，從很多論述可以感覺到官界、學界，和民間在空汙看法上有很多的差異分歧，也需要更多的對話，學者行有餘力不該只待在科學的小閣樓中，環境議題總離不開人，應該要多出來參與政策和對話比較好。

 

　　環保署在接下來104-109年要執行的清淨空氣計畫內容也是值得大家關注，環團的不滿主要來自於政府對於工業的汙染排放約束和管理政策非常空泛無實際作為(雲林縣的禁燒生煤提案也被駁回)。計畫中環保署把主要改善空氣品質的努力都投注在改善交通工具和比較零星的小排放源就是，對於這樣的措施能對空品有多少改善我也是打問號啦。

 

最後提一下今年12/26日台北有反空汙遊行，關注空氣汙染問題的朋友請多多參與吧！（附上臉書連結，也可以填聯署哦）

 

https://www.facebook.com/events/965245436880263/

幕後傳奇－苦魯人生

時間：2015/08/29
地點：實驗劇場

　　感謝鈞安的推薦讓我看了這齣很舒壓的音樂劇，音樂很好聽，劇情也很平易近人，是很適合大眾觀賞的表演。故事內容呢是在講述劇場幕後crew們在劇場周會碰到的各種事情，也告訴了觀眾一些劇場內的職務分工和工作流程，還蠻喜歡這種透過劇場來描述劇場中人事物的觀點，對於有實際製作過的人肯定十分感同身受吧。

　　
　　戲劇演出是當下進行，很難預測下個時間會有什麼樣的問題，也因此讓劇場中的每一刻都是唯一獨特，每天都會有不同的狀況發生，演員的表演和觀眾的反應也都不同，每次演出都好似獨立的生命體和全新的體驗，或許這也是戲劇迷人的地方吧。

　　
P.S.說句實話，還是要進劇場當過crew才能體會箇中滋味，真的永遠都要尊敬辛苦的crew們。

拉歌

時間：7/12(日)
地點：雲門劇場


【走啊!走啊!走路阿我】

　　週日於台北，下午雲門劇場看《拉歌》，晚上公館看五五身演出，也算是相當充實(累翻)的一天吧。
　　看完《拉歌》後一直在思考什麼樣的內容可以稱得上是一個作品呢？會有這樣的想法是因為拉歌是個很自由率性的作品吧，一進劇場門看到舞者在台上跟著樂手唱歌，下一秒韋捷就出現在我身旁詢問是否需要帶位，被表演者帶位也是生平中第一次碰到。在表演內容上舞者由類似團康活動中切入，過程中融入大量的歌唱、獨白、留白片段，和以往常看那些經過細密編排，或不斷挑戰身體極限的舞作不同，呈現出十分即興和自由的氣氛。老實說不太像在看一齣工整的舞作，反似走進村莊或部落裡去觀察舞者原始的生活狀態或自然的肢體律動耶。

　　《拉歌》做為布拉瑞揚舞團回到台東的第一個作品，肯定對於回到家鄉有許多的感觸吧，因此作品中不斷論及"回家"這件事情。其實從自己角度來看，會比較希望看到更多關於家的詮釋或妄想吧。在原民的作品中時常會談論到回家這個概念，但我總覺得這是一個十分普世的議題，每個人或多或少都須要去面對，到底哪裡是自己的家呢？自己又希望家要成為什麼樣的光景？。

　　某種程度來說，我是羨慕原民的，在他們心中永遠有個美麗的故土，和可以靜禱歸屬的祖靈；而不似諾大的現代都會中，雖人群壅擠，卻感受不到生命質量和情感溫度，在燈火闌珊夜晚，眾千人型影跡，猶如一縷城市遊魂，不知道自己身處何方。或許都會就是一個讓人如此嚮往，卻又萬分疏離的地域吧。

　　看完演出後咀嚼了一陣子，發現對於舞作中一個片段印象很深刻，是一位舞者用母語不斷重複說著【走啊!走啊!走路阿我】，一邊舞動前進。忘記是在節目上，還是演出最後舞者有說到舞團回到台東的第一件事情除了整理環境，也需要一步一步踏訪周遭鄰居土地，重新認識環境。而編舞也是一樣，從零開始一步一點編織，堅持下去才能熬出作品，這樣的精神也在《拉歌》最後馬拉松式的接力舞蹈中體現無疑，每位舞者跟著前方舞者的動作，雖著歌聲音樂不斷舞動，直到用盡體力才不甘停止。很多事情都是這個道理吧，都必須一步一步慢慢累積出來，不管是一支舞作，一齣戲劇，一個樂團，還是千百種亟欲追尋的目標。

　　文末只想醒自己，｢走啊!走啊!走路阿我」，切莫停下了腳步，只因路途踉蹌。




p.s.1  五五身表演越來越厲害啦，十分得體(喂)。期待更多新歌

給．摩莎

時間：2014.10.29
地點：黑盒子劇場

　　有趣也有內涵的一齣戲，《給．摩莎》由三段獨角戲串接，每段獨角戲都會有特殊的情境假設並藉此發展為戲劇，用以探討時下台灣所面對道的社會或文化政治問題。我覺得每段獨角戲的表演或其提出的觀點都很有意思，譬如第一段戲叫做《大島》，是假設台灣如果一夕之間國土面積大增成為個不容忽視的陸塊時，台灣在國際地緣政治上的處境將有何改變；第二段《安奈ㄟ尋味人生》透過一位將嫁去中國的中年滷肉飯老闆娘心境，演繹出台灣文化和中國文化間的一種糾葛。

　　而最後一段獨角戲《有春阿嬤啟示錄》，是探討台灣人身分認同的問題。這齣戲很有趣，在進劇場前工作人員會詢問觀眾具備什麼樣的因素才算是台灣人？並請觀眾從眾多條件小卡中挑選出一張來，這些小卡選擇包含，出生地、血緣、文字，或看中國怎麼說XD等，總而言之就是希望觀眾去思考一下這個問題。但說實在，台灣人該怎麼定義很困難，也並非一兩個條件就能確立，我自己思考了一下，覺得比較重要的條件應該是出生地和文化背景這兩項吧。

　　然而我認為時下台灣會如此紛亂，主要問題在於生活其上的島民缺乏文化認同，或者說我們沒有產生屬於台灣的核心價值所造成(身分認同也包含在其中)。綜觀台灣歷史，這塊土地一直屬於外來政權的殖民領域，不論荷蘭、明鄭還是接下來的清朝、日本和國民黨都是，在殖民文化下台灣人民不能自主，只能被迫去承接許多不合理的政治和文化體系，導致台灣無法累積建立屬於這塊土地上的文化精神和價值，而身份認同的問題又加劇了衝突，使得台灣處在一個內外都十分矛盾，而沒有方向的狀態。有時候我常在思考，思考自己文化根源到底是什麼，是中國文化嗎，好像不盡然相同；是日本或西方精神嗎，也不太對。而台灣有什麼令人驕傲的價值呢，是民主嗎？島上許多人總民主不能當飯吃，當今政府也不斷破壞民主的體制(喂)；抑或是這塊土地上可愛的人嗎？這些問題想著想著總會碰壁擱淺，或許台灣真的就是一個這麼難以被定義的朦朧之地吧。

　　我想我無法回答關於台灣的身分認同或者文化價值這一宏大命題，而或許這些問題也沒有標準答案，會不斷隨著時間改變；但心裡總會企盼在一段時間之後，台灣能夠漸漸形塑出屬於這塊土地特別的面貌和能共同擁護的價值和思想。那時台灣就不會如一艘迷航的船隻在世上載浮載沉了吧!!　Anyway，很喜歡這齣戲，獨角戲的演出很細膩，看戲過程也提供很多讓觀眾思考的台灣社會問題，相較於許多假鬼假怪或浮濫的戲更顯真摯。

　　拉拉紮紮打了一堆混亂的言論，個人覺得只要台灣人不要放棄治療，不要被奇怪的體系洗腦，能夠持續思索台灣的許多社會問題，我相信這個島嶼一定可以成為真正的 " Ilha Formosa "。

風雪夜歸人

時間：2014/10/19
地點：國家戲劇院


　　看完覺得十分差強人意的一齣，有一種預告片騙很大的感覺。戲的內容就不多描述囉，因為老實說我也不太明白這齣戲的重點是什麼阿。戲劇的內容有很多故事線，但每一段都鋪陳的不足，因此整齣戲就顯得很平面難以深入人心，譬如說蓮生和玉春間的情感發展的太快，讓人覺得很不合常理；然後戲裡面也有過多意義不明的長對白，把戲的節奏拖得很怪這樣。

　　然後設計也蠻悲劇的啦，包覆左右舞台的景片質感很差，設計意義不明又阻礙視覺；然後最慘的就是音樂設計啦，這齣戲有很多演出需要音樂來烘托，BUT就是這個BUT，這齣戲從頭到尾包含換景幾乎都只用同一首曲子，聽到最後我都想翻白眼，心理一直在想這齣戲製作費有這麼拮据哦，有必要這麼COST DOWN嗎XD。能夠把音樂這麼重要的情感昇華元素搞成這樣簡直就是放棄治療了阿阿阿阿。　

　　最後一幕在漫天紛飛的雪片中獨舞片段也是美的濫情、矯情又了無新意，只是更凸顯出這齣戲的空洞罷了(嘆)。


P.S.以後應該要多相信自己的挑戲直覺，感覺是雷，那應該就是了XD(還我500元來阿阿阿)

附上片很大的預告片：

風月

時間：2014.03.30
地點：國家戲劇院－實驗劇場


黛玉幽幽地問寶玉：「你為什麼病了」，寶玉答道：「我為妳病了」。
即使距離看演出已過了一段時間，依然記得這個令人感動的橋段。

總是很喜歡看二分之一Q劇場的戲，不管在文本或者設計上總會讓人覺得很美好。但這次《風月》將崑曲和南管做結合，我自己是覺得沒有很搭，兩者在節奏上都很慢，然後語言曲調性上也沒有很非常搭就是，不過整體來說還是很棒的一場演出就是。