幕後傳奇－苦魯人生

時間：2015/08/29
地點：實驗劇場

　　感謝鈞安的推薦讓我看了這齣很舒壓的音樂劇，音樂很好聽，劇情也很平易近人，是很適合大眾觀賞的表演。故事內容呢是在講述劇場幕後crew們在劇場周會碰到的各種事情，也告訴了觀眾一些劇場內的職務分工和工作流程，還蠻喜歡這種透過劇場來描述劇場中人事物的觀點，對於有實際製作過的人肯定十分感同身受吧。

　　
　　戲劇演出是當下進行，很難預測下個時間會有什麼樣的問題，也因此讓劇場中的每一刻都是唯一獨特，每天都會有不同的狀況發生，演員的表演和觀眾的反應也都不同，每次演出都好似獨立的生命體和全新的體驗，或許這也是戲劇迷人的地方吧。

　　
P.S.說句實話，還是要進劇場當過crew才能體會箇中滋味，真的永遠都要尊敬辛苦的crew們。

拉歌

時間：7/12(日)
地點：雲門劇場


【走啊!走啊!走路阿我】

　　週日於台北，下午雲門劇場看《拉歌》，晚上公館看五五身演出，也算是相當充實(累翻)的一天吧。
　　看完《拉歌》後一直在思考什麼樣的內容可以稱得上是一個作品呢？會有這樣的想法是因為拉歌是個很自由率性的作品吧，一進劇場門看到舞者在台上跟著樂手唱歌，下一秒韋捷就出現在我身旁詢問是否需要帶位，被表演者帶位也是生平中第一次碰到。在表演內容上舞者由類似團康活動中切入，過程中融入大量的歌唱、獨白、留白片段，和以往常看那些經過細密編排，或不斷挑戰身體極限的舞作不同，呈現出十分即興和自由的氣氛。老實說不太像在看一齣工整的舞作，反似走進村莊或部落裡去觀察舞者原始的生活狀態或自然的肢體律動耶。

　　《拉歌》做為布拉瑞揚舞團回到台東的第一個作品，肯定對於回到家鄉有許多的感觸吧，因此作品中不斷論及"回家"這件事情。其實從自己角度來看，會比較希望看到更多關於家的詮釋或妄想吧。在原民的作品中時常會談論到回家這個概念，但我總覺得這是一個十分普世的議題，每個人或多或少都須要去面對，到底哪裡是自己的家呢？自己又希望家要成為什麼樣的光景？。

　　某種程度來說，我是羨慕原民的，在他們心中永遠有個美麗的故土，和可以靜禱歸屬的祖靈；而不似諾大的現代都會中，雖人群壅擠，卻感受不到生命質量和情感溫度，在燈火闌珊夜晚，眾千人型影跡，猶如一縷城市遊魂，不知道自己身處何方。或許都會就是一個讓人如此嚮往，卻又萬分疏離的地域吧。

　　看完演出後咀嚼了一陣子，發現對於舞作中一個片段印象很深刻，是一位舞者用母語不斷重複說著【走啊!走啊!走路阿我】，一邊舞動前進。忘記是在節目上，還是演出最後舞者有說到舞團回到台東的第一件事情除了整理環境，也需要一步一步踏訪周遭鄰居土地，重新認識環境。而編舞也是一樣，從零開始一步一點編織，堅持下去才能熬出作品，這樣的精神也在《拉歌》最後馬拉松式的接力舞蹈中體現無疑，每位舞者跟著前方舞者的動作，雖著歌聲音樂不斷舞動，直到用盡體力才不甘停止。很多事情都是這個道理吧，都必須一步一步慢慢累積出來，不管是一支舞作，一齣戲劇，一個樂團，還是千百種亟欲追尋的目標。

　　文末只想醒自己，｢走啊!走啊!走路阿我」，切莫停下了腳步，只因路途踉蹌。




p.s.1  五五身表演越來越厲害啦，十分得體(喂)。期待更多新歌

給．摩莎

時間：2014.10.29
地點：黑盒子劇場

　　有趣也有內涵的一齣戲，《給．摩莎》由三段獨角戲串接，每段獨角戲都會有特殊的情境假設並藉此發展為戲劇，用以探討時下台灣所面對道的社會或文化政治問題。我覺得每段獨角戲的表演或其提出的觀點都很有意思，譬如第一段戲叫做《大島》，是假設台灣如果一夕之間國土面積大增成為個不容忽視的陸塊時，台灣在國際地緣政治上的處境將有何改變；第二段《安奈ㄟ尋味人生》透過一位將嫁去中國的中年滷肉飯老闆娘心境，演繹出台灣文化和中國文化間的一種糾葛。

　　而最後一段獨角戲《有春阿嬤啟示錄》，是探討台灣人身分認同的問題。這齣戲很有趣，在進劇場前工作人員會詢問觀眾具備什麼樣的因素才算是台灣人？並請觀眾從眾多條件小卡中挑選出一張來，這些小卡選擇包含，出生地、血緣、文字，或看中國怎麼說XD等，總而言之就是希望觀眾去思考一下這個問題。但說實在，台灣人該怎麼定義很困難，也並非一兩個條件就能確立，我自己思考了一下，覺得比較重要的條件應該是出生地和文化背景這兩項吧。

　　然而我認為時下台灣會如此紛亂，主要問題在於生活其上的島民缺乏文化認同，或者說我們沒有產生屬於台灣的核心價值所造成(身分認同也包含在其中)。綜觀台灣歷史，這塊土地一直屬於外來政權的殖民領域，不論荷蘭、明鄭還是接下來的清朝、日本和國民黨都是，在殖民文化下台灣人民不能自主，只能被迫去承接許多不合理的政治和文化體系，導致台灣無法累積建立屬於這塊土地上的文化精神和價值，而身份認同的問題又加劇了衝突，使得台灣處在一個內外都十分矛盾，而沒有方向的狀態。有時候我常在思考，思考自己文化根源到底是什麼，是中國文化嗎，好像不盡然相同；是日本或西方精神嗎，也不太對。而台灣有什麼令人驕傲的價值呢，是民主嗎？島上許多人總民主不能當飯吃，當今政府也不斷破壞民主的體制(喂)；抑或是這塊土地上可愛的人嗎？這些問題想著想著總會碰壁擱淺，或許台灣真的就是一個這麼難以被定義的朦朧之地吧。

　　我想我無法回答關於台灣的身分認同或者文化價值這一宏大命題，而或許這些問題也沒有標準答案，會不斷隨著時間改變；但心裡總會企盼在一段時間之後，台灣能夠漸漸形塑出屬於這塊土地特別的面貌和能共同擁護的價值和思想。那時台灣就不會如一艘迷航的船隻在世上載浮載沉了吧!!　Anyway，很喜歡這齣戲，獨角戲的演出很細膩，看戲過程也提供很多讓觀眾思考的台灣社會問題，相較於許多假鬼假怪或浮濫的戲更顯真摯。

　　拉拉紮紮打了一堆混亂的言論，個人覺得只要台灣人不要放棄治療，不要被奇怪的體系洗腦，能夠持續思索台灣的許多社會問題，我相信這個島嶼一定可以成為真正的 " Ilha Formosa "。

風雪夜歸人

時間：2014/10/19
地點：國家戲劇院


　　看完覺得十分差強人意的一齣，有一種預告片騙很大的感覺。戲的內容就不多描述囉，因為老實說我也不太明白這齣戲的重點是什麼阿。戲劇的內容有很多故事線，但每一段都鋪陳的不足，因此整齣戲就顯得很平面難以深入人心，譬如說蓮生和玉春間的情感發展的太快，讓人覺得很不合常理；然後戲裡面也有過多意義不明的長對白，把戲的節奏拖得很怪這樣。

　　然後設計也蠻悲劇的啦，包覆左右舞台的景片質感很差，設計意義不明又阻礙視覺；然後最慘的就是音樂設計啦，這齣戲有很多演出需要音樂來烘托，BUT就是這個BUT，這齣戲從頭到尾包含換景幾乎都只用同一首曲子，聽到最後我都想翻白眼，心理一直在想這齣戲製作費有這麼拮据哦，有必要這麼COST DOWN嗎XD。能夠把音樂這麼重要的情感昇華元素搞成這樣簡直就是放棄治療了阿阿阿阿。　

　　最後一幕在漫天紛飛的雪片中獨舞片段也是美的濫情、矯情又了無新意，只是更凸顯出這齣戲的空洞罷了(嘆)。


P.S.以後應該要多相信自己的挑戲直覺，感覺是雷，那應該就是了XD(還我500元來阿阿阿)

附上片很大的預告片：

風月

時間：2014.03.30
地點：國家戲劇院－實驗劇場


黛玉幽幽地問寶玉：「你為什麼病了」，寶玉答道：「我為妳病了」。
即使距離看演出已過了一段時間，依然記得這個令人感動的橋段。

總是很喜歡看二分之一Q劇場的戲，不管在文本或者設計上總會讓人覺得很美好。但這次《風月》將崑曲和南管做結合，我自己是覺得沒有很搭，兩者在節奏上都很慢，然後語言曲調性上也沒有很非常搭就是，不過整體來說還是很棒的一場演出就是。

蘇澳看海

1.夏天總喜歡去東部看海，周末假期太短沒辦法去花東，所以就去蘇澳走走。這趟旅程有點太晚訂住宿，沒訂到有名的盧媽媽民宿，而被推薦去住另外一個地方。我住的房間其實還不錯(一人房，有冷氣也乾淨)，但是隔音超差，比我環島在通霄和麥寮住的超舊旅社還慘，幾乎都可以聽到隔壁房客講話內容了。巧的是隔壁房是一對情侶，女孩子的笑聲很特別也很愛笑，情侶們晚上總愛看些喜劇電影，一整晚會不斷傳來哈咯咯呵呵哈哈....的笑靨聲響，兩個晚上都在這種聲音下入眠，這也算是蠻特別的旅遊經驗吧。(幸好情侶沒在房間作奇怪的事，不然也會蠻尷尬的吧)

2.蘇花公路真的很美，之前環島就差蘇花沒有走，十月再來騎完好了！

3.很喜歡東澳東岳村，有種說不出的溫和和平靜感覺，噢對還有東澳全家店員很可愛阿。

4.東澳和南澳都有很美重點是沒什麼人的海灘，想要遠離塵囂的話可以考慮到這邊走走放空，但考量到便利性的話我覺得到蘇澳內埤海灘也是不錯選擇啦。

5.不要在問我是不是一個人去旅行啦，如果能有人相陪的話又何必一人出走呢(喂)。


然後這篇其實不算遊記吧，只是子己的一些心情紀錄吧，以下是一些照片，也提供一些這趟旅行的經驗給大家。

*網路上查蘇澳租車都會出現去奕順租車的推薦，這趟我去租反倒覺得沒有那麼好，主要是因為機車感覺有點舊了，而且價格也不低(400/天)，所以或許也可以去別家租車行問問看。

*然後再吃的部分我覺得南方澳的廖榮川米糕、蘇澳的大稑牛肉麵還不錯吃

*最後大概是喜歡看海的人記得租台機車，騎一段蘇花公路到東澳罷，風景真的很漂亮

從蘇花公路眺望粉鳥林海灘，超　級　美

粉鳥林海灘，基本上就是一人包海灘的概念

有人會在東澳這邊泛舟，好像有專門再辦這樣活動的公司！

南方澳的海灘，蠻適合來踩踩水和放空的

東岳村，很喜歡這裡的平靜氛圍