紅樓夢中人

時間：5/31 & 6/1
地點：國家戲劇院

關於【王熙鳳】

　　我想看過魏海敏老師演過戲的觀眾應該都會像我一樣有種著了道的感覺，深深被老師的嗓音和特殊氣息所吸引吧。看完後覺得王熙鳳這角色由魏海敏來詮釋真是完美，把鳳姐的強勢手腕和陰狠都表現的淋漓盡致，只能說魏海敏老師的氣質真的頗適合演曹七巧或王熙鳳這樣作風強勢又工於心計的角色阿。整體來說還蠻喜歡這場戲的，燈光和設計都不錯，但覺得演出中有些動作蠻現代的，有一段好像是鳳姐和尤二姐手拉手轉圈的樣子害我覺得有點出戲。

關於【探春】

　　每次看王安祈老師所編寫的戲劇，總會被其中所表述的細膩情感所感動。這齣戲主要圍繞在探春和其母趙姨娘間複雜的母女情結上作發展，由於在紅樓中寫及探春的篇章很少，因此王安祈老師也在原始的故事中做了許多內容上的增添和補強，再加上本戲的音樂新設，不全使用傳統的樂曲，因此整體看起來還蠻特別的。
　　
　　整體來說我蠻喜歡這齣戲的，特別是在許多意象的營造上，如劇中有兩段菱鏡對照戲段，透過照鏡的過程來連結兩人時空，鏡中之人是獨立的自我之型，但其後卻含著甩不開親人的基因與情感，藉此來點出探春和趙姨娘兩人間心境和心結的交錯，頗為喜歡這樣的表現手法!

　　接著談談劇情部分，這齣戲的主軸建構在探討探春和趙姨娘母女間的複雜親情關係，但看完後覺得母女情節部分在演出中表現的有些薄弱，或許是在鋪陳探春和趙姨娘兩人關係上的戲分不足，而讓兩人許多衝突和糾結都顯略為平面和莫名吧。另外我也贊同紀慧玲評論中所提到的探春角色營造缺乏有層次和不突出的問題，整場戲中探春不論是在唱段或表演方面都蠻中規中矩的，在與王熙鳳和趙姨娘的一些對手戲時風采都被搶走，變成有種不知誰才是主角的感覺。

　　在我自己的詮釋，反倒認為是在榮寧二府貴族的權力私鬥氛圍下，才使得兩人親情受到扭曲，無法互相接納和體諒。我相信趙姨娘肯定是十分愛著探春也以其女兒為榮，可惜面對想振興大觀園得探春，趙姨娘的「愛」卻成了「礙」，所有的善意和關懷似乎都成了冰冷銳利的尖針，只刺得彼此痛煞血淋，關係更趨冰冷複雜。

　　對於探春我總有幾分憐惜扼腕，嘆她有治理之才，卻拯救不了以然凋敝的大觀園，最後只能遠嫁海疆；也覺得她十分狠心，出嫁之時如斷線風箏遠颺，頭也不回，獨留趙姨娘一人在後聲聲叫喚探春我兒，探春我兒....。

　　看完戲步出劇場，走在前方的一位中年婦女正拿著紙巾拭淚，一邊和在旁友人分享她看到探春母女分離場景時的哀傷，曹雪芹總愛在文字中藏有許多隱喻，如賈家四女兒之名字，元、應、探、惜，合起來卻是「原應嘆息」，已然偷偷告訴讀者會在其中看到許多人情的無奈，而觀者也能從這百千紅樓夢中人物尋找到屬於自己的情感投射罷。而《紅樓夢》真不似一本冷冰的紙本小說，反倒像是個飽含生命的有機體，120章回道盡中國千年文化的夢幻泡影。不知有多少文人受到感動和啟發，也似有數不盡故事從中轉譯再生，被稱為紅學真不是開玩笑的。


最後補上紀慧玲的評論連結：
http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=11120

阿卡曼儂

時間：2014/03/22
地點：轱嶺街小劇場

　　第一次看同黨的戲，感覺還不差，但對於希臘悲劇比較沒有研究，所以對故事好像比較無感一點XD。看完戲後我覺得整體表演的能量很好，很流暢，但我比較想要質疑的可能是演出的形式吧。這齣戲是同黨面具系列的第二齣作品，亦即演員演出時都會帶上不同的面具，
且其服裝和肢體表演形式帶有強烈的日式風格。我覺得整體搭配還算合宜，以我的背景無法去評斷這樣的設計是好或不好，但總覺得這兩種形式的侷限下，是否對於述說故事和表演上反而是有害的，反而減損了表演的可能這樣。


最後附上表藝平台上的專業評論文：　http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=9776

疏與離

不知從何時起，常有種疏離感壟罩心頭。其實從大三開始就隱然感覺到人會是我自己最大的渴求和問題。關於這些人情種種阿，到了將離校這天，似乎還是個費解難題。可能自我的矛盾也要付一些責任吧，想親近於人卻又疏離於人。最近感覺是很多人事情感都是緣，緣起緣滅，無法強求，似乎也僅能莞爾一笑，漠然順從。只能說人情難解，或許我只想找尋個心靈的避風港罷。

罪愛

20140302 【罪愛】

　　老實說每次進劇場看國外的戲心裡都會蠻忐忑的，畢竟多了語言隔閡，也怕內容太前衛看不懂。不過這次英國與你同行劇團所帶來的【罪愛】倒是我這兩年來看得比較懂得演出呀。本劇的劇情描述哥哥愛上訂下婚約的妹妹，並發生了不倫關係，兩人也許下了愛情諾言。但是這樣的關係使得妹妹心靈不安，在牧師的善誘下妹妹決定離開這段不倫關係出嫁。然而其丈夫察覺了這段不倫關係，決定對兩人展開殘酷的報復....

　　其實看完覺得這樣的劇情好像還蠻八點檔鄉土劇的，這樣的劇情肯定是以悲劇收場(結局有點血腥和恐怖，就是哥哥殺了妹妹，並挖出了她的心)。看完後如同眼前導聆所說這齣戲的節奏很快，幾乎沒有太多留白，但反而讓我入戲太深。我比較有感觸的部分是蔡柏璋在其臉書上介紹本戲的文字，他引述助理導演的話，「這是一齣關於『愛』（Love）和『失去』（Lost）的戲。當我們越愛一個人，就越害怕失去他/她。」

　　愛是把雙面利刃，男女的諾言如保險刀鞘般守護愛情，諾言破碎之時，兩人都會被利刃所傷。或許曾經經歷過些什麼，所以對於愛和失去有著某些特殊的敏感情緒罷。

　　最後想說我喜歡這齣戲的燈光，我覺得用設計達用最簡約的方式來呈現出這齣戲的質感和情緒，沒有多餘或意味不明的照明，色彩和角度也都不錯，值得學習XD。然後這場有映後座談，我沒留下來聽，但現場看到超多舞台劇演員的阿(ex 蔡柏璋、楊景翔、張綿綿、蔡佾玲...)

畢業

【畢業】

　　不知道從哪裡聽到人的一輩子是由許多個不同的人生所構築而成。對我來說，完成碩論，拿到這張畢業證書，算是完成了我身為學生的第一階段人生了吧。離校的手續辦起來實在飛快，凍結圖書館權限、上傳畢業照，然後繳學生證，還來不及多加思考和回憶，就已領完了畢業證書，瞬間有種強烈疏離感湧上心頭。雖然在學校的時候總喜歡抱怨東抱怨西的，但真要離校了還是有許多不捨(頗為懷念大一大二住宿的日子以及碩一在603教室的景象阿XD)。
　　總而言之呢很感謝老師在論文上的指導，開始執筆才深刻體會要把論文寫好真的很不容易。也謝謝很多朋友這幾年的相伴，帶給我很多美好中央時光。談到離開總讓人有點惆悵，雖然現在對於未依舊有些茫然和不知所措，但也只能繼續前進了罷。"Stay hungry, Stay foolish."，最後想把Jobs在史丹福大學畢業演說上的這句話送給自己，做好準備罷，好好珍惜那將失去的未來。　掰NCU。

【季利安計畫】

20140215 【季利安計畫】
　　每年的TIFA總會有特別的國外舞蹈演出，這次的季利安計畫精選出捷克編舞家季利安的三支舞作，《無名》、《14分20秒》、《生日宴會》以及新作《幸運餅乾》共同演出。季利安總喜歡在作品中扣問生命，以及探討生命中的種種荒謬。
　　這場演出中我自己最喜歡的是新作《幸運餅乾》。在演前導聆中有提到這支舞作是想要去探討死亡議題。話說世界上最公平的大概就屬死亡，不論你是富是貧，是美是醜，有權無權，沒有人能夠逃脫出死神的手掌。我覺得這支舞作在行進過程中，表現出人類一生的光景，舞作中有一個道具骷髏，演出中舞者會不斷和其產生互動。舞蹈一開始是各個舞者在非常侷限的聚光燈下獨舞，象徵著不同人類生命的形塑；而中段則開始有比較活潑和大量的群舞出現，像極人們社會化過程。在舞作後段，舞台天幕投影出老鷹張爪攫取的慢動作影像，配上漸緩的舞蹈動作，和一聲聲震耳的聲響，似乎象徵著生命已漸遲滯，最後看似紛亂的舞蹈逐漸統合，骷髏也漸漸被戴上舞者身體，舞作在一致的動作中畫下據點。看完就覺得，這不就是人類由生至死的過程嗎，頗有感覺的一支舞作。

　　第二支舞作《匿名者》，就是DM上照片中的舞作。單看照片會覺得這支舞作很美，在表演過程中，兩位舞者被滿地的金色紙所包圍，搭配上如泣如訴的西班牙樂曲，兩位舞者只用上身進行優雅的演出。但我不太明白演出為什麼要配上具有破壞性的影像(影像是看似損毀的錄像作品，會伴隨極大的噪音聲響)為何，其實看到一半感覺還蠻有壓力的！
而最後兩支作品我就比較沒感覺，特別是《生日宴會》完全就是錄像作品吧XD，舞者幾乎沒什麼在台上跳舞阿，不太能接受。
　　心得大概就這些，anyway，每次看表演都還是可以看到一些驚豔和可以學習的地方。雖然坦白說我還是比較喜歡去年的碧娜．鮑許的作品就是。